Archivos para agosto, 2007

Reformas en Cervantes…

Reformas en la librería Cervantes. Conscientes de las posibilidades que ofrece el local de esta librería casi centenaria, la infatigable Concha y su sobrino Alfredo han decidido ampliar el espacio expositor a la tercera planta, que hasta junio pasado estuvo destinada a los actos del Foro Abierto y, en consecuencia, redistribuir mejor las secciones de la librería.

Hemos sido testigos del proceso de la obra y de su buen resultado. La empresa que la llevó a cabo, una firma alemana especializada en el diseño de librerías, ha hecho un trabajo profesional muy funcional, resolviendo con eficacia la distribución, el mobiliario, los colores, la luz, y logrando un ambiente cálido y cómodo.

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Con buen criterio, a partir del curso que comienza el próximo día 5 de septiembre, las actividades del Foro Abierto tendrán lugar en la planta baja, en el espacio del fondo de la izquierda, más adecuado que el anterior de la tercera planta para los actos del Foro, a tenor de la media de asistencia que viene siendo habitual en las presentaciones de libros. Además, permitirá al público que entre en la librería a comprar, o de paso, encontrarse con la actividad que el Foro desarrolle en ese momento e interesarse, in situ, por lo que allí suceda.

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Concepción Quirós Suárez y Alfredo Quirós Amieva son dos empresarios a los que les queda pequeño el perfil de emprendedores modelo que dibujan los responsables políticos para promover la iniciativa empresarial. Concha, por su veteranía, espíritu renovador y buen olfato de lo que acontece a su alrededor (no sólo en el área geográfica asturiana y española) ya ha superado el molde hace tiempo. No sabemos si por genética, dada la longevidad de sus antecesores, Alfredo Quirós Fernández, el fundador de la Librería Cervantes, en 1921, y su madre Aurelia Suárez, o por qué, pero desde que delegó la dirección de la librería en su sobrino, Alfredo, los dos se han empeñado en hacer de los, nada menos, 83 años de la librería un organismo culturalmente vivo, que siga creciendo y madurando. Y perdure.

Hace cuatro años, nos encargaron el rediseño de la marca, encargo muy estimulante por nuestra implicación con la librería. Somos clientes desde hace unos 25 años y casi podríamos decir que la Librería Cervantes es nuestro «Templo». Como el diseño gráfico que les habían hecho, tras otra serie de reformas del local emprendidas anteriormente, no les satisfacía, Alfredo nos sugirió aprovechar, como punto de partida la forma de la escultura de pared realizada por Carlos Sierra (en estado de gracia, todo hay que decirlo) allá por los años sesenta y que había permanecido colgada desde entonces, bien visible, en el primer local de doctor Casal, 3, activo hasta el año 2003.

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Vimos inmediatamente que era una excelente sugerencia, nos pusimos a la tarea y el resultado es el que encabeza esta entrada.

También hemos rediseñado el programa mensual del Foro Abierto y hecho alguna propuesta puntual de aplicaciones gráficas que esperemos fructifique.

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• El diseño de la marca Cervantes librería ha sido seleccionado en el Select 2003 (Meeting & Select, Encuentro da la Comunicación Visual y el Diseño Gráfico, SING, Madrid) y recogido en el libro Select B. Graphic Design from Spain (2004).

Bibliografía:
• Select B. Graphic Design from Spain, Barcelona, Index Boook, 2004, p. 232 (ISBN: 84-89994-81-1).

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Xirinacs

Si la anterior entrada trató de la «España negra», ésta, haciéndonos eco de la crónica de la semana pasada del suicidio del ex sacerdote (con la Iglesia hemos topado) y ex senador Xirinacs, bien podríamos decir que trata de la «España boba».

Xirinacs fue un visionario de las identidades pueblerinas. Consiguió en el ocaso de la dictadura la venerada respetabilidad de luchador antifranquista (fue propuesto como candidato a Nobel de la Paz en 1975, 76 y 77) que le permitió, durante la transición y desde el inicio del periodo Constitucional, ir adoptando posturas cada vez más radicales sin que su prestigio mermase, en proporción directa al paulatino aumento de cotas de autogobierno que nunca, en siglos, había logrado la «nación oprimida que clama por su liberación», según este «profeta del independentismo catalán». Hasta llegar a defender y exaltar el terrorismo etarra..

El Xirinacs «suicidado» dejó escrito que se quitó la vida para dejar de seguir siendo «un esclavo en los Països Catalans ocupados por España, Francia y Italia» y protestar por «la cobardía de nuestros líderes». Y estas declaraciones, propias de un perturbado, a Jordi Pujol, el muy venerable, le parecieron dignas de elogio, definiendo al que las escribió como un «profeta que quiere a su pueblo y por eso lo fustiga».

En un acto conmemorativo de la Diada, el 11 de septiembre de 2002, Xirinacs hizo afirmaciones como ésta:

«Yo he intentado toda la vida luchar por la vía no violenta. Pero declaro aquí y lo digo bien alto, por si hay algún policía o algún fiscal: me declaro enemigo del estado español [y por si todavía algún panoli no se hubiese enterado] y amigo de la ETA y de Batasuna».

Por estas declaraciones fue denunciado por la AVT y condenado un año después por apología del terrorismo, condena que no cumplió como era de prever en el Estado esclavista de la Nación opresora de «naciones» que padecemos.

A este héroe solípedo no le faltaron, pues, las loas y los panegíricos post mórtem. Además de la de Pujol, mencionado anteriormente, se sucedieron una cascada de encendidos elogios por parte de los políticos nacionalistas en el poder (también, como él, víctimas esclavas de la Nación opresora). A Carod Rovira, el hacedor de pactos con ETA, le causó «un impacto personal»; Joaquim Nadal definió al finado como una persona «crítica con su condición de cura y con su propia condición de ciudadano de este país» y Ernest Benach aludió al «compromiso en la lucha pacifista» del ex cura. Auténticos rebuznos en boca de quienes han elegido como icono simbólico de su tierra al cuadrúpedo asnal.

Y hasta la Comisión Ejecutiva del PSC emitió un comunicado de pésame en el que destacó de Xirinacs «su lucha contra la falta de libertades durante la dictadura franquista y en defensa de Cataluña»…

En España no cabe un tonto más.

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Solana en el Piñole

No podíamos dejar pasar la ocasión de ver el conjunto de seis óleos y veintinueve estampas de José Gutiérrez Solana, propiedad de la fundación MAPFRE, que se muestran en el Museo Nicanor Piñole de Gijón (del 28 de junio al 23 de septiembre). Sin dudarlo, allí acudimos Victoria y yo el jueves pasado. Y hemos podido admirar, de nuevo, algunos de los temas que fascinaron a Solana; asomarnos a sus procesiones, osarios, figuras de santos, máscaras carnavalescas con verdadera emoción.

Es Solana un pintor raro que consigue despejarte la mollera de tanto vanguardismo tópico. Volver a encontrate con este artista constituye todo un «culto a la singularidad», apropiándome del título de un interesante artículo de Eugenio Trías (El Mundo, miércoles 27 de junio de 2007). Y si es en el mismo espacio donde se exponen permanentemente un buen número de importantes cuadros de Nicanor Piñole (algunos, contemporáneos de los de Solana) el efecto catártico es profundo.

Es posible que el ambiente impresionista de este museo disgustase a Solana, que propendía al barroco, pero como sólo el paso del tiempo selecciona lo bueno y junta lo diferente sin que chirríe, ahora podemos admirar, a la vez, el «muñequismo» tenebrista y expresionista, algo primitivo, de Solana y la sutileza lumínica, la perspectiva profunda de Piñole. Los dos pintores tuvieron en común el haber sabido aprovechar, cada uno a su manera, sus capacidades. La de Solana era limitada, él era consciente de ello, mientras que a Piñole le sobraban facultades para el dibujo y la pintura, y su formación era excelente, pero los dos huyeron de la retórica y superficialidad visual como de la peste. Y supieron defender su contemporaneidad de manera ejemplar frente a las vanguardias de su tiempo, sin sentirse obligados a lamer sus postulados para lograr reconocimiento.

También ha sido una buena ocasión para releer La España negra que tanto me había gustado en su día, hace ya un montón de años, en una edición de bolsillo, de 1972, que extravié. Compré hace unos días la de 2000, de la editorial La Veleta, muy cuidada, con un magnífico prólogo de Andrés Trapiello, por el que me enteré con sorpresa que la que había leído reproducía los numerosos cortes y amputaciones que la censura franquista causó al texto en la edición anterior, la de 1962, de Taurus. Merece la pena dedicarle unas horas al libro más conocido del autor de «la faz negra de la nación» (cita de José Moreno Villa traída por Raquel González Escribano en «Procesión de noche» para el catálogo de la exposición) que, así y todo, no le impidió amarla.

La escritura de Solana es más dura, realista y tremendista que sus pinturas, algo lastrada, todo hay que decirlo, por la leyenda negra que tanto ha contribuido a desprestigiar a España (uno más, entre tantos compatriotas, que se tragó el siniestro cuento antiespañol manipulador de masas) pero que, a pesar de todo, no consigue mermar el interés de su lectura. Resulta también muy «pictórica» y posee una encantadora movilidad que las escenas tan quietas, casi esculpidas, de sus cuadros no pueden expresar.

¿Qué escribiría Solana de la «España boba» actual, la de los herederos de Sabino Arana, Enrique Prat de la Riba, Francisco Cambó, Pompeyo Gener, Blas Infante y demás lumbreras?

Helios Pandiella

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Pandiella y Ocio