Se ha utilizado para el motivo un fragmento del cuadro de Gustave Moreau Edipo y la esfinge (1864) y letras del alfabeto dibujado por Johann Merkenque y grabado por Heinrich Coentgen en Liber Artificiosus Alphabeti Maioris (1782-1785) para componer «Edipo».

Javier del Río. Catálogo razonado permite entender con rigor la trayectoria creativa de este artista que realizó la mayor parte de su obra en Asturias, entre la villa de Lué y la casa de su madre, en Somió, gracias al proceso de ardua elaboración que ha supuesto el trabajo de localización, inventario y catalogación por parte de la licenciada en Historia del Arte Laura Mier Valerón y la posterior tarea de documentación desarrollada por la directora de la investigación María Soledad Martínez, catedrática del Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo.

•••
El libro se estructura en dos partes, una dedicada a la biografía de Javier del Río y otra al catálogo de su obra y que constituye el grueso del volumen. El «Catálogo« se divide en seis apartados: pintura, escultura, obra sobre papel, obra gráfica, cuadernos y cerámica, siendo el dedicado a la pintura el más extenso. La pintura es el medio al que Javier del Río dedicó más tiempo ya desde muy joven, dejando una notable producción, especialmente desde la década de los 90 —se han identificado y catalogado 848 cuadros—. Es la suya una obra figurativa que maneja referencias:

«[...] de las vanguardias históricas y de su predecesor Paul Cézanne, además de Van Gogh. De Pablo Picasso, fundamentalmente, pero también de Amedeo Modigliani y de Giorgio De Chirico. De Marc Chagall y Joan Miró. De los pintores de la nueva objetividad alemana; de Francis Bacon; pero también de artistas asturianos como Evaristo Valle y Aurelio Suárez, y de los grandes de la pintura española, Velázquez y Goya, siempre en la memoria». [María Soledad Martínez, p. 32]

•••
El segundo de los apartados del «Catálogo» se dedica a la escultura, práctica artística en la que Javier del Río se inició tardíamente y en la que se empleó a fondo entre 1994 y 1997. Se han catalogado 167 esculturas aunque su producción ha sido mayor, pero por acusado deterioro o hallarse inconclusas, no se han incluido.

«[...[ Las piezas catalogadas de escultura dan cuenta, como la pintura, de que el artista se rigió en su ejecución por el criterio de absoluta libertad, únicamente coartada por los condicionantes del soporte material. Éste es de naturaleza variada, pero tiene como rasgo común el hecho de ser reaprovechado. En efecto, con independencia de que se trate de metal, madera o piedra, la materia escultórica de Javier del Río ha sido encontrada. Y la resultante plástica de su reutilización estará directamente relacionada con su naturaleza y sus propiedades. [...]» [María Soledad Martínez, pp. 32-33].

•••
El tercer apartado del «Catálogo» aborda la obra sobre papel. Una selección de 273 de las cerca de mil obras inventariadas en las que el artista nos muestra una gran riqueza y variedad expresiva. Numerosos dibujos, acuarelas, tintas, aguadas, gouaches y en menor medida collages, abarcando treinta años de su actividad.

«[...] Estas creaciones dan cuenta por un igual del interés por la línea y por la mancha. En ocasiones es el trazo lineal sencillo y de gran esquematismo el que define las formas; en otras, el dibujo complejo que configura volúmenes claroscuristas. Existen dibujos monocromos, pero son también muy abundantes los que recurren a la policromía a partir del uso de lápices de colores y de ceras, así como los que combinan el trazo lineal con la mancha de la aguada y de la acuarela. Ensayos compositivos de línea y mancha encontramos también en las tintas y en las restantes vertientes expresivas sobre papel, que reflejan nuevamente el ingenio e imaginación temáticas y el ansia de exploración plástica en cuanto a técnica y a estilo» [María Soledad Martínez, p. 33].

•••
Javier del Río practicó la obra gráfica durante toda su trayectoria artística, de manera intensa en los noventa, ensayando y experimentando con la mayor parte de las técnicas de grabado.

«[...] Destacan dentro de este apartado las series de grabados realizadas para ilustrar The Raven (El cuervo), de Edgar Allan Poe, y De demonios y ángeles, de Álvaro Cunqueiro, así como las que dan origen a ingeniosas y entrañables creaciones de poesía visual junto al trabajo poético de su amigo Miguel Mingotes» (María Soledad Martínez, p. 34).

•••
En el quinto apartado del «Catálogo» se reproducen sus cuadernos de artista:

«[...] los veintiún cuadernos que de forma espontánea rellenó el artista con dibujos, apuntes y anotaciones a lo largo de su trayectoria. Ha resultado imposible establecer la cronología de algunos de ellos, pero en su mayoría cuentan con referencias que permiten fijar una datación. El más antiguo de los documentados es de 1981-1982 y los más recientes del 2003. Los cuadernos recogen paisajes, figuras y ambientes que llamaron la atención del artista y traducen vivencias e impulsos instantáneos, pero también anotan con imágenes y textos las ideas e intereses de naturaleza artística de cada momento, que contribuyen a conocer mejor al autor. Muchos de los dibujos y acuarelas en ellos incluidos tienen entidad en sí mismos, pero se ha respetado su contextualización a efectos de la catalogación [...]». [María Soledad Martínez, p. 34]

•••
En el último apartado del «Catálogo», sus trabajos con la técnica de la cerámica.

«A pesar del interés de Javier del Río por el trabajo del barro y las técnicas de la cerámica, son pocas las muestras de su trabajo en dicho campo, y a ellas se dedica el último apartado del catálogo. Se trata fundamentalmente de azulejos policromados y esmaltados que actúan como soporte de diversas composiciones pictóricas» [María Soledad Martínez, p. 34].

•••
• Javier del Río. Catálogo razonado
• Edita: Fundación María Cristina Masaveu Peterson
• Dirección científica: María Soledad Álvarez Martínez
• Documentación: Laura Mier Valerón
• ISBN: 978-84-615-9655-3
• 24 x 24 cm, 736 páginas
• 2.000 ejemplares
• 2012
• http://www.fundacioncristinamasaveu.com/

Cuenta Guillermo Llaneza en este libro que su pasión por atesorar juguetes y modelos de esas características surgió a raíz de la visita que realizó en 1983 al Museo del Transporte de Londres. Allí compró la primera pieza de su colección, un rompecabezas de más de cien piezas de plomo. A partir de entones, con mucha habilidad, esfuerzo y paciencia, fue llenando las vitrinas del espacio que alberga su colección mediante adquisiciones en tiendas, anticuarios, ferias, subastas de todo el mundo, compras a particulares y encargos.





La Colección Llaneza alcanza al día de hoy los 5.000 ejemplares, algunos de ellos únicos, con piezas que van desde mediados del siglo XIX hasta el presente. La colección se distribuye en dos áreas: la juguetería y el modelismo, con una gran variedad de tamaños y escalas, desde miniaturas de 2 cm, hasta grandes reproducciones, como un autobús de 192 cm, procedente de un antiguo tío vivo. Igualmente, las piezas presentan un dilatado abanico de materiales entre los que se encuentran la hojalata, la madera, la resina, el plástico, el papel, la cerámica y muchos más. La representación de artesanos, manufacturas y fabricantes industriales resulta asimismo amplísima y abarca talleres y centros de producción de unos noventa países de todo el mundo. En este apartado, el sector español es, lógicamente, uno de los mejores y más completos, conteniendo, por ejemplo, valiosos testimonios de las más célebres jugueteras nacionales, como Hispania, Payá y Rico.

Es la colección más importante de España y una de las cinco más destacadas del mundo en su especialidad.

En Issuu hemos subido parte del libro.

• Interesados en adquirir el libro completo e impreso: http://www.pullmansllaneza.com/formulario.html

• La Colección Llaneza. Autobuses y tranvías en miniatura. Siglos XIX al XXI / The Llaneza Collection Miniature buses and trams 19th-21st centuries.
• Fotografías: OrniaFotografía
• Coordinación: José Antonio Quiroga de Paz
• Textos y catalogación: Guillermo Llaneza, José Antonio Quiroga y Gabino Busto Hevia
• Supervisión de textos: Gabino Busto Hevia
• Traducción al inglés: Koiné (David Langlois)
• 24 x 28 cm, 272 páginas.
• 1.000 ejemplares.
• 2012
• http://www.pullmansllaneza.com/formulario.html

A cada autor le corresponde en este Arte entre fogones escribir sobre dos obras pictóricas que ha escogido para la ocasión —que no es otra que la de establecer alguna referencia gastronómica— y citar un restaurante de su preferencia. El fotógrafo Kike Llamas fue el encargado de mostrarnos en espléndidas imágenes los restaurantes elegidos.

José Manuel Vilabella comienza así la presentación de este libro:

Arte entre fogones es un libro misterioso, raro, singular. O sea, es un libro como todos los libros. No es un objeto de arte, aunque tenga vocación de producto exquisito, ni un ensayo culinario, aunque se cuenten en él experiencias gastronómicas de distintos viajeros. Aquí, oiga, nada es lo que parece. Arte entre fogones es un libro mestizo y camaleónico que por la mañana es terrenal y por la noche se torna sublime. Parece, a ojo de buen cubero, un libro culto, bien escrito, autobiográfico, donde se juntan novelistas que hacen deporte y una deportista que lee con voracidad (imagino) en sus concentraciones olímpicas y en sus ratos de ocio, la narrativa que hacen sus compañeros accidentales; aparece también, entre sonetos y derrochando airoso madrigales, un viejo poeta que lleva con comodidad, como una boina, su corona de laurel y una periodista que, durante quinquenios, les contó puntualmente a todos ellos y en televisión la Historia y las historias de España. Se juntan, tal vez, sin conocerse, pero aquí estarán para siempre hermanados por el arte y las cosas de comer.
[…]

• Arte entre fogones
• Antonio Gamoneda, Ricardo Menéndez Salmón, Pepe Monteserín, Marta Reyero, Eugenia Rico, Jana Smidakova, José Manuel Vilabella
• 14 x 20 cm
• 80 páginas
• Editorial Sobremesa (Fundación Alimerka)
• 2011
• Cuatricromía más una tinta dorada.
Compuesto con tipografías Caslon: la dibujada por Robert Slimbach, Caslon Book BE, y la versión de Justin Howes para ITC Founder’s.

Por fin, el libro en línea que hace año y medio teníamos previsto publicar: Vientana.

Vientana reúne instantáneas fotográficas de 355 días del año 2010, a razón de una por día —con alguna excepción—, hechas con una cámara digital Canon (Ixus 970 IS) de bolsillo, en modo automático y sin retocar, desde la ventana de nuestro estudio anterior que daba a la calle Alejandro Casona, de Oviedo.

Ricardo Labra escribió el texto que acompaña a cada imagen, con el que dio vida literaria a esa calle y atrapó «la ficción en el marco de su realidad».

«El hombre que se mira en el espejo de esta calle, el reflejo de los demás».

Señoras y señores, pasen a Issuu, vean y leánlo todo:

Alfredo Hernández García

No hay duda de que en las páginas de su novela El fósil vivo  el lector experimentará ese extrañamiento del que habla.

 «Mi novela cuenta algo que sucede en un mundo nuevo. Para hablar de ese mundo tuve que crearlo desde la fantasía, y además inventé un personaje —Ausonio— al que doté de características maravillosas, como por ejemplo una memoria inaudita que le hace recitar todo lo ocurrido en ese mundo, amén de tener en su cabeza todo un mamotreto o «sacrotocho», que es y que cuenta la historia de una generación de sobresalidos humanos comandados por un enviado, también llamado Primer Decente, cuyo nombre de pila es Modesto Bauer. Todo ello con el tiempo dislocado, con un personaje real que hace las veces de cuidadora de mi personaje principal, el tal Ausonio, quien además de mantener intacta toda la inocencia es un fósil vivo. El lugar en el que desarrollo casi toda la acción es en un museo estadounidense.»

El fósil vivo es una novela a contracorriente, donde la realidad, la ficción, la fantasía y el humor se entrecruzan. En Issuu se puede leer el texto completo:

También en formato para libro electrónico en Amazon:

Es la segunda conferencia programada por la Cátedra este 2012 y promete. Para hacernos una idea de lo interesante que puede ser la intervención de este notable lexicógrafo aquí va este enlace a un vídeo de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander (UIMP), de 2009:

http://www.youtube.com/watch?v=4gfCLeRiARo

Salimos a la limón del armario José Emilio y yo. Desde los tiempos de la Facultad vivimos, mejor dicho soñamos, un amor prohibido, silencioso, sin palabras, de gestos bajo la tutela del disimulo. Cobardes nos acurrucabamos en las circunstancias oficiales: anillados por la Iglesia, peques intratables, alquileres furtivos y esporádicos, y desahogos en internet a la luz de un flexo. Abandonamos la decencia legal tras el brindis con cava que celebraba el veinticinco aniversario del fin de carrera. Con un simple guiño del ojo derecho. Nos escondimos en el WC y nos dimos a maza, morreamos hasta que crujieron los implantes y nos la machacamos mutuamente hasta dejar las vesículas seminales secas como las arenas del Kalahari. Ninguno de los presentes, incluidas nuestras esposas queridas, advirtieron que inaugurábamos nueva cara. Fue la nuestra una homosexualidad hipócrita, a fin de cuentas es lo que los otros querían. [...]

Léanlo en la página de Issuu de la AEA.

El original de Notas inéditas al Cancionero inédito de A. S. Navarro es un cuaderno de tapas negras y hojas cuadriculadas en el que Emilio Alarcos Llorach copió los poemas que había escrito antes de sus veinticuatro años —1946 es la fecha de las últimas anotaciones—, tomó distancia crítica, adjudicando la autoría de los poemas al heterónimo creado para la ocasión, A. S. Navarro, y los fue comentando con ese estilo tan de Alarcos, lúcido e irónico —la cautivadora fotografía de los carteles y la invitación que nos muestran a un joven Alarcos fumando, incorrecta en estos tiempos, nos parece muy apropiada para publicitar este acto.

La Cátedra Emilio Alarcos aprovechó la ocasión para hacer una edición facsímil de este cuaderno, de tirada muy corta, acompañando al libro.

Gracias a esta cátedra que dirige su viuda, Josefina Martínez, hemos podido descubrir en 2007 al poeta Emilio Alarcos en su libro póstumo Mester de poesía y ahora tenemos la ocasión de conocer sus inicios poéticos. Como escribe José Luis García Martín, responsable de la edición, en el prólogo: «Estas Notas inéditas al Cancionero inédito de A. S. Navarro pueden entenderse como un ajuste de cuentas del espíritu crítico de Emilio Alarcos con su vocación poética. Durante muchos años, durante toda su vida, pareció que en esta lucha temprana entre el crítico y el poeta, entre el estudioso y el creador había vencido el primero. Hoy sabemos que esa victoria no lo fue del todo [...]».

Oh, verbo: falsedad de falsedades.
Cuando todo era triste
brotabas de mi boca como chorro
de agua virgen y clara.
Ahora, cuando el mundo
ha irradiado a mis ojos su hermosura,
ahora te sumerges, como eterno
diamante, en las ocultas
vetas y galerías del silencio.
Oh, verbo, piedra pura.
¿Por qué con tu relumbre
no iluminas la noche, la sagrada
vigilia de mi frente?
He aquí mis labios secos
que te buscan ansiosos.
Ven a ellos. Desciende
tu mágico aleteo,
estrella de la cripta, incendia el aire:
canta la gloria, canta la alta gloria
de estos días señeros.

(Noviembre, 29. 1945)

               
Javier Lasheras nos informa en esta reseña, que hizo expresamente para nuestro blog, de la orientación dada a cada una de estas colecciones:

Una de las aportaciones más clásicas de las revistas literarias es la creación. La revista de la Asociación de Escritores de Asturias —LITERARIAS—, consciente de la demanda de los autores y de las posibilidades que las nuevas tecnologías ofrecen como alternativa complementaria a los procesos de la publicación tradicional, creó a tal fin cinco colecciones, con sus propias características e independientes de la revista. El concepto era desarrollar diversos ámbitos en los que tuvieran cabida tanto la narrativa en sus formas breves, como la poesía y otros géneros híbridos. Así nacieron Vintage, Once Varas, Sybaris, Diez y Minimal.

Vintage, —todavía pendiente de estreno,— está dedicada a la obra de poetas mayores de 55 años; Once Varas llegó destinada a albergar textos de narrativa breve; Sybaris cubre la demanda de libros de poesía; Diez nace con la única premisa de que el número 10 sea el leit motiv de su contenido (10 poetas, 10 artículos, 10 cuentos, 10 opiniones, 10 entrevistas, 10 ensayos, 10 sonetos, 10 semblanzas, etcétera); y, por último, Minimal es la colección dedicada a autores que publican por vez primera o que están dando los primeros pasos con sus obras.

Hasta la fecha se han publicado siete títulos (dos de ellos de carácter colectivo) que pueden descargarse en la página web de la Asociación www.escritoresdeasturias.es y leerse en el portal Issuu. Son:
• El hombre equidistante de José Luis Espina. Colección Once varas 1. Junio, 2010.
• Una noche de verano, VV. AA. Colección Once Varas 2. Diciembre 2010
• En tránsito, de Juanjo Barral. Colección Sybaris 1. Julio 2010
• Casas abiertas (10 poetas estadounidenses del siglo XX), por Jorge Ordaz. Colección Diez 1. Enero de 2011
• Kaleidoscopia, varios autores. Edición de Javier Lasheras. Colección Diez 2. Septiembre de 2011
• Gesticulan voces, de Marcelo Matas de Álvaro. Colección Minimal 1. Diciembre de 2011
• Cuaderno de Fuerteventura, de David Fueyo. Colección Minimal 2. Diciembre de 2011.

Una edición digital y no venal, sin complejos, que posibilita la presencia abierta de los autores a todos los lectores en Internet, sin perder el control efectivo de sus derechos y que no obsta para que los autores que deseen ver publicados sus textos a la manera tradicional puedan también hacerlo con el mismo diseño, bajo la orientación y el asesoramiento de Pandiella & Ocio.

Presentará al académico de la Real Academia de la Historia el crítico y escritor José Luis García Martín, quien del también crítico literario Luis Alberto de Cuenca escribió que su etilo estaba en la línea del ejercido por Juan Valera en su tiempo («de buenas maneras de diplomático», «de prosa educada y cordial») en contraposición a la de Clarín («burlón y agresivo que no dejaba pasar una»). Juan Varela y Clarín son los autores que García Martín pone como ejemplo de los «dos modos de ejercer la crítica literaria». No es difícil deducir, entonces, quién de los actuales se considera próximo a Clarín.

En pleno estío, traemos a este blog otro libro de José María Fernández Díaz-Formentí: Asturias en las estaciones (Cajastur, 2001), un recorrido apasionante por toda la geografía asturiana a través de cientos de fotografías de gran belleza e interés documental.

Organizado en cuatro capítulos principales que llevan por título los nombres de las cuatro estaciones, el libro se inicia con un útil «Calendario de la naturaleza de Asturias» para «ayudar al lector a recordar lo que está ocurriendo en la Naturaleza simultáneamente cada mes», al que le siguen dos estudios previos, uno que trata «Sobre el origen de las estaciones y los cambios que traen consigo» y otro de «Cómo se adaptan los seres vivos a las estaciones».

Es este un libro imprescindible para gozar y comprender los cambios de la naturaleza en Asturias, «un lugar del planeta en el que las estaciones son claramente perceptibles y definidas [...], «una de las regiones españolas de más bella estacionalidad, gracias a sus bosques y flora caducifolia», como nos cuenta Formentí en su presentación.

Asturias en las estaciones muestra, en todo su esplendor, la riqueza de acontecimientos naturales de Asturias en sus ambientes, desde la costa hasta la alta montaña y en cada uno de sus ciclos anuales.

Escrito con el rigor y detalle que Formentí siempre nos ofrece en sus libros, nos encontramos con una obra del autor muy importante, por lo que ha merecido la pena que, transcurridos diez años desde su edición impresa, hayamos preparado ahora una edición electrónica para hacer posible una excursión en línea por sus 400 páginas y disfrutarlo desde cualquier parte del mundo. Hagan clic en la imagen siguiente y lo comprobarán.

Ver libro en Issuu

Otras entradas sobre José María Fernández Díaz- Formentí en este blog:

Árboles y arbustos 

La Ría del Eo

Noelí, amiga de Alberto y nuestra, que formó parte el grupo Luna de Abajo, pone su hermosa voz en la lectura de los poemas. La acompañan Alberto del Mazo y Baldomero Gutiérrez tocando el saxo, aportando cada uno su propia música, y Julio Arbesú, el coordinador de la publicación, con la guitarra. Ángel Morales Doménech es el encargado de la parte técnica, la producción y de alguna composición musical. También participa May Rodríguez, otra amiga de Alberto,convirtiendo en canciones cuatro poemas de Alberto, acompañada de su guitarra.

Y ya que esta entrada ha servido para recordar al poeta Alberto Vega, aprovechamos lo del Premio de las Letras 2011 concedido a Leonard Cohen por la Fundación Príncipe de Asturias para reproducir un poema que Alberto Vega le dedicó en su libro Memoria de la Noche, de 1981:

Este poema y todos los de Alberto se reúnen en el libro Alberto Vega. Plenilunio (obra completa 1980-2005) (El título enlaza con otra entrada de este blog con más información).

La edición impresa es de 2007 y fue posible gracias al Ayuntamiento de Langreo. Estos días hemos realizado la edición electrónica que podéis consultar y leer en Issuu:

Archivado en: Luna de Abajo, Obra Tagged: Alberto Vega, Ayuntamiento de Langreo, edición electrónica, edición impresa, Fundación Príncipe de Asturias, Issuu, Leonard Cohen, Luna de Abajo, Memoria de la noche, Noelí Puente, Plenilunio, Poesía, Premio de las Letras ]]> http://pandiellayocio.wordpress.com/2011/06/30/la-trama-de-los-dias/feed/ 0 Pandiella y Ocio Trama-de-los-días-B Al-viejo-soldado-B Penilunio-9847BB Captura-de-pantalla-Vega http://pandiellayocio.wordpress.com/2011/05/23/utopia-y-poesia/ http://pandiellayocio.wordpress.com/2011/05/23/utopia-y-poesia/#comments Mon, 23 May 2011 15:38:24 +0000 Pandiella y Ocio http://pandiellayocio.wordpress.com/?p=3587 ]]>
Como en años anteriores, la Cátedra Emilio Alarcos Llorach ha organizado un recital poético en el Campus del Milán de Oviedo, el mismo día del fallo del Premio Emilio Alarcos de Poesía. Si el del año pasado sirvió para homenajear a Miguel Hernández, un poeta que tomó partido en la convulsa sociedad de su tiempo, este año le toca a Gabriel Celaya, otro poeta comprometido, también en el centenario de su nacimiento.

Gabriel Celaya, el regreso de la utopía es el título del acto, un título muy oportuno dada la especial relevancia mediática que ha tenido en esta campaña electoral las protestas de unos cuantos miles de ciudadanos «indignados», un movimiento que sí ha ondeado la bandera de la utopía, pero ya sin la referencia del comunismo real en el que militaba el creador de la «poesía es un arma cargada de futuro» y más bien sobre la base de una difusa izquierda que con sus proclamas parece dar muestras de un preocupante infantilismo político.

A la 12.00 horas, Aurora Luque, José Luis García Martín, Luis García Montero, Carlos Marzal y la directora de la Cátedra Emilio Alarcos, Josefina Martínez, leerán poemas de Gabriel Celaya. Son las conocidas personas que forman el jurado que fallará ese mismo día el Premio de Poesía Emilio Alarcos 2011 (X Edición), cuyo acto se celebrará por la tarde, a las 20.00 horas, en el Palacio del Conde de Toreno, Oviedo.

Las imágenes anteriores que mostramos son las del anverso de las dos invitaciones que diseñamos para el acto.

Si repasamos los años que llevamos dedicados al diseño editorial podemos decir sin temor a equivocarnos que la guía Árboles y arbustos naturales de Asturias, de José María Fernández Díaz-Formentí (editada por CajAstur en 2004), es uno de los libros más útiles en los que hemos participado.

De Formentí ya mostramos en otra entrada de este blog otro título suyo, La Ría del Eo. Naturaleza entre dos aguas, donde dimos cuenta de lo complejos y laboriosos que resultan sus proyectos editoriales para ser gestionados por un equipo editorial de sólo tres personas: el que formamos el autor y nosotros. Pero también del acicate profesional que supone la tarea de encauzar el abundante caudal visual que hay en sus libros —es un excelente fotógrafo— para que no se desborde la concienzuda y rigurosa información de la lectura que fluye acompañando a las imágenes.

Somos conscientes de que en estos proyectos ha de prevalecer la funcionalidad sobre el efectismo visual, pues son libros que van dirigidos a un amplio público lector con el fin de aportar conocimiento sobre la geología, flora o fauna de los diferentes ecosistemas que son objeto de estudio.

Es en este tipo de proyectos donde nos sentimos ajenos al empeño que tienen muchos de nuestros colegas de diseñar para sí mismos, confiando en que sea el gremio de diseñadores quien apruebe su trabajo y para los que tal pareciera que los mejores libros son aquellos que sólo sirven para ser contemplados artísticamente.

Una disquisición comparativa al respecto: hace unas décadas, cuando la clase media se extendió y afianzó, era muy común que en las casas se comprasen libros como objetos para decorar el salón. A poco que uno se asome a Internet (sobre todo ahora, con las pujantes redes sociales) y curiosee un poco por donde los diseñadores se aplican con fruición en mostrar sus trabajos, comprobará que éstos siguen con esa costumbre pequeño burguesa de entender el libro como objeto, en este caso de diseño.

En fin, volviendo a esta imprescindible guía de naturaleza —de la que se hicieron varias reimpresiones—, reseñar brevemente que se inicia con un capítulo que explica los ambientes en los que aparecen los árboles y la evolución del paisaje forestal asturiano, aportando unas tablas muy útiles para identificar con detalle las especies por sus hojas. Y que el grueso de la guía lo constituyen las fichas que recogen minuciosamente las especies de árboles y arbustos nativas de Asturias, facilitando la identificación y la clasificación y el conocimiento de todas ellas por parte del lector interesado.

Y no hacen falta más palabras para explicar lo que en Issuu se puede ver y leer, página a página. No se lo pierdan.

[↑↓ Ver esta guía en Issuu]