Según Gregorio Salvador sólo «uno de cada cien autores, una de cada cien obras publicadas sobrevive en su tiempo a la memoria de los hombres». Así lo manifestó en la conferencia ¿Decadencia de la literatura? que se recoge el número cero de Cuadernos de la Cátedra Emilio Alarcos Llorach. Aclaró a continuación que no es un «porcentaje retórico, establecido por aproximación, a ojo de buen cubero», que es «el resultado de la investigación realizada hace treinta y tantos años por los sociólogos de la literatura de la llamada escuela de Burdeos, la escuela de Escarpit, sobre la base de la historia literaria francesa de los siglos XVII, XVIII y XIX». Y añadió, refiriéndose al «excepcional siglo XX», que ese uno por ciento que merece la pena resulta «inabarcable» para el lector ante la ingente producción literaria actual.

¿Formarán parte de ese uno por ciento de elegidos algunos de los escritores asturianos que participan en las IX Jornadas de Literatura que se celebran en Pravia esta semana? A saber. Al menos intentarán, según reza el título de este año, no mirarse el ombligo.

Las IX Jornadas de Literatura organizadas por la Asociación Asturiana de Escritores se celebran un año más en Pravia. Los tres primeros días están dedicados a actividades programadas en los colegios de la villa, siendo la inauguración oficial, en la que interviene Pepe Monteserín, el viernes día 6, con las conferencias de Leopoldo Sánchez Torre y Pedro de Silva. El sábado es el día central de las jornadas, desde las diez de la mañana hasta pasada la media noche habrá conferencias, debates, entregas de premios, espectáculo literario-musical y recital nocturno.

Si el texto de un autor no ha sido revisado previamente por un corrector o un equipo de redacción competente es muy frecuente, en plena tarea de compaginación de un libro o una revista, encontrar palabras relativas a entidades, instituciones, nombres comerciales, tratamientos, abreviaturas, etcétera, escritas erróneamente y con grafías inadecuadas o de manera incoherente sin criterio unificador alguno.

Para despejar las dudas que surgen al corregirlas acudimos al Manual de estilo de la lengua española de José Martínez de Sousa, uno de los libros más importantes publicados por Ediciones Trea en su prestigiosa colección Biblioteconomía y Administración Cultural. La obra, catalogada en el apartado «Edición y tipografía» de esta colección, que tiene como «destinatario natural toda persona que desee escribir y presentar un trabajo que sea legible desde todos los puntos de vista» consigue su objetivo con creces. Nosotros no dejamos de recomendarlo a los autores de las obras que hemos de abordar, sabiendo que les será de gran ayuda y utilidad.

Los diseñadores gráficos que aceptamos encargos relacionados con la edición deberíamos de ser conscientes de la importancia de los textos bien escritos. La tecnología de las artes gráficas ha avanzado mucho durante estos años, cada vez se imprime mejor y por razones de mercado y competencia el diseño también cobra cada vez más importancia, pero un libro que no esté bien escrito es un libro fallido, por muy atractivo que resulte su acabado material. Si está mal escrito, se ha descuidado su legibilidad y la corrección ortotipográfica brilla por su ausencia, una buena impresión y unos excelentes materiales empleados en su confección conseguirán hacerlo interesante a quien guste acercarse al libro sólo para mirarlo y no leer más allá del título de la cubierta, un fenómeno por lo demás bastante común en nuestra profesión donde somos especialistas en eso, en «mirar».

Manual de estilo de la lengua española, que va por su tercera edición (Mele 3) es un libro imprescindible para escritores, periodistas, correctores de estilo… y, por supuesto, diseñadores que no se dediquen a componer páginas de libros y revistas como si fueran cuadros, pendientes del efecto estético que se obtenga de juntar cajas de texto e ilustraciones y de contemplar cada página como una imagen, no como soporte de lectura. Su autor, José Martínez de Sousa, presidente del Asociación Española de Bibliología, es toda una autoridad en bibliología, tipografía, ortotipografía y lexicografía española y tiene en su haber unos cuantos títulos indispensables. Sus primeros libros, Diccionario de tipografía y del libro (1974, 1981 [2.º edición]),  y Diccionario de ortografía técnica (1987, 1999 [primera reimpresión]) fueron para nosotros un auténtico descubrimiento. Gracias a ellos empezamos a entender la importancia de la tradición tipográfica.

La editorial Trea es desde hace años la encargada de editar y reeditar sus obras, casi todas imprescindibles: Diccionario de edición, tipografía y artes gráficas, Pequeña historia del libro, Diccionario de usos y dudas del español actual (DUDEA), La palabra y su escritura, Ortografía y ortotipografía del español actual…

Ediciones Trea, la responsable comercial de Manual de estilo de la lengua española es la editorial más importante de Asturias. Ha publicado importantes obras en arte, bibliofilia, historia, naturaleza y medio ambiente, gastronomía, ocio y turismo, temas ferroviarios, temas jurídicos, etcétera.

El diseño de su marca es de 1990:

Sin duda, la colección de Trea más conocida por su prestigio e importancia internacional es la de Biblioteconomía y Administración Cultural donde se publican los libros de Sousa, constituida por manuales, obras de carácter técnico, estudios y ensayos dirigidas a técnicos, especialistas y estudiantes.

Difundiendo trabajos rigurosos y elaborados cuidadosamente, esta colección pretende contribuir a la formación e investigación profesional. Algunos de sus volúmenes están específicamente orientados a servir de apoyo a la formación reglada en materias como bibliografía o catalogación. Otros, en cambio, aportan información práctica para resolver problemas habituales en la gestión de los servicios culturales.

Algunas viñetas realizadas para las cubiertas de los títulos de Sousa:

Diccionario de edición, tipografía y artes gráficas (2001) [ampliar], Ortografía y ortotipografía del español actual (2004) [ampliar]

La palabra y su escritura (2006) [ampliar], Diccionario de uso de las mayúsculas y las minúsculas (2001) [ampliar]

Diccionario de usos y dudas del español actual (2007) [ampliar], Manual básico de lexicografía (2009) [ampliar]

En Flickr tenemos un álbum con una selección de las viñetas realizadas para esta colección: <Viñetas de Pandiella y Ocio en Flickr>

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«La plaza del comercio» es un poema del último libro de Ricardo Labra El reino miserable (Madrid, Ediciones Vitruvio, 2008, p. 27).

Ver también «Américan express», «Oráculo» y «La prueba»

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La Obra Social de Caja Círculo de Burgos ha editado el libro Cien años jugando (1870-1970) de José Antonio Quiroga de Paz con motivo de la exposición de juguetes de la Colección Quiroga-Monte que organizó en su sala de exposiciones Círculo Central (23 de abril-12 de julio de 2009), una amplia muestra de una de las más prestigiosas colecciones de juguetes de España. En este blog ya dimos cuenta de la importancia de la Colección Quiroga-Monte en una entrada del mes de diciembre del año pasado (ver).

Cien años jugando (1870-1970) pretende, en palabras de su autor, «hacer un ameno recorrido por la historia reciente de España a través de sus juegos y juguetes, pues estos objetos se encuentran estrechamente vinculados a los cambios sociales, económicos, culturales y políticos de su época, y son, en consecuencia, un fiel reflejo de las mentalidades, los avances científicos y los cambios tecnológicos de cada momento».

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[Ampliar imagen] Aunque la mayor parte del libro la ocupa el catálogo de los juguetes seleccionados para la exposición, con predominio de las imágenes acompañadas de concisos epígrafes explicativos, merece la pena leer la introducción de las primeras páginas en las que José Antonio resume «el período que abarca el juguete industrial en España, consignando los hechos más destacados que afectaron a este sector de las artes industriales entre 1870 a 1970» en un breve recorrido organizado cronológicamente: «Los inicios (1870-1900)»,«La consolidación de las fábricas jugueteras (1900-1920)», «El apogeo del juguete español (1920-1936)», «El juguete, la guerra civil y la posguerra (1936-1949)» y «La irrupción del plástico y el desarrollismo (1949-1970)». 

[Ampliar imagen] Y dado que la exposición ha sido programada por Caja Círculo de Burgos, coincidiendo con su centenario, José Antonio Quiroga ha querido rendir por tal motivo un pequeño homenaje a los editores burgaleses Saturnino Calleja y Santiago Rodríguez, «fundadores de sendas editoriales homónimas, cuyos trabajos dedicados al mundo infantil figuraron entre los más importantes de España e Hispanoamérica», y al pintor y dibujante Evaristo Barrio, que «colaboró con las dos casas editoras aludidas, ilustrando algunos de los famosos cuentos infantiles que éstas publicaron». 

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[Ampliar imagen] El catálogo de piezas expuestas lo abre este Rey Mago de los años cincuenta, de cartón piedra policromado y madera, 53 × 15 × 73 cm y fabricante desconocido.

«Aunque no pertenece estrictamente al ámbito de los juguetes, esta pieza precedía y auguraba la llegada de éstos. Su presencia era habitual durante las Navidades en comercios y almacenes de las ciudades españolas. Consiste en una figura de Rey Mago en relieve y de medio cuerpo, que sujeta con ambas manos el buzón real para que los niños depositaran allí sus cartas con las peticiones de los regalos. Estos sencillos muñecos huecos se fabricaban asimismo de cuerpo entero e incluso con cabezas postizas intercambiables y una sola figura para poder representar a los distintos Reyes».

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[Hacer click en cada imagen para ampliar] «¡Arre caballito!» es el segundo capítulo del catálogo. En él se reproducen diferentes piezas de caballos de hojalata, madera policromada o cartón piedra, fabricados entre 1902, el año del más antiguo, y los años cincuenta.

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[Ampliar imagen] Un triciclo de los años cincuenta fabricado en Denia (Alicante) de madera pintada con plantilla, hierro y goma (62,50 × 30 × 53,5 cm).

«Lleva pintada una escena en su sillín y conserva adherida en esa misma parte la etiqueta original para su comercialización. En los años en que se fabricó, el caucho empezó a incorporarse a las ruedas de estos vehículos infantiles, al igual que a las de otros muchos juguetes».

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[Ampliar imagen] Una de las piezas mas importantes de la Colección Quiroga-Monte es el Tren de madera (madera pintada a mano, 63 × 6,2 × 7,8 cm, 1918) diseñado por Joaquín Torres-García.

«El artista, durante una época de su vida, diseño y realizó juguetes de madera didácticos, desmontables y en ocasiones dotados de movimiento, siguiendo las tendencias más avanzadas de la época, características que pueden aplicarse a este ejemplar. La fábrica que producía los juguetes sufrió un incendio y los escasos ejemplares que se conservan son piezas muy deseadas por coleccionistas privados y públicos de todo el mundo».

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[Ampliar imagen] No podían faltar en esta colección los tranvías, entre los que se encuentra el más grande de todos los comercializados en la historia de la juguetería española, el fabricado por Rico (Ibi-Alicante) en 1930, de hojalata litografiada.

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[Hacer click en cada imagen para ampliar] Tres ejemplos de las páginas dedicadas a los coches y camiones.

Los coches de construcción, los bólidos, ambulancias, Auto Biscuter de pedales (c. 1958, Viuda de José Simó), Seat 600 (años sesenta, Sanchís), Scalextric (1966-1980, Exin), Ford Galaxie Los ye-yes (c. 1965, Rico), etcétera, y los camiones Campsa (c. 1930, Rico) y Pegaso constituyen una parte importante, en cantidad y calidad, de la Colección Quiroga-Monte. 

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[Hacer click en cada imagen para ampliar] Tampoco podían faltar las motos, motocicletas, motos Vespa y motoristas. Entre ellas la Moto tuf-tuf (1934, Payá), una pieza muy codiciada por los coleccionistas, que sirvió de motivo para el diseño de la cubierta y sobrecubierta del libro que se reproduce en la apertura de esta entrada.

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[Ampliar imagen] Y por mar el Trasatlántico (1931, Payá), el Buque España con dos aviones (1940, Rico), la Canoa pof-pof (c. 1935, Payá).

[Ampliar imagen] Por aire, Avión con arrastre (c. 1930, Rico), Autogiro (c. 1930, Rico) y Aeroplano (c. 1945, Payá).

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[Hacer click en cada imagen para ampliar] En el libro destacan los capítulos dedicados al mundo de las muñecas. Especialmente la Mariquita Pérez (Florido) en todas sus variedades y épocas. También, Gisela (Industrias Prisma), Cayetana (1946, Isidro Rico Miralles), Nancy (1968, Famosa), Mari Pepa Mendoza (1942, Pedro Gros), las Peponas republicana y nacionalista (1932 y 1937)…

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[Hacer click en cada imagen para ampliar] «¡Que empiece ya la función!» (título del capítulo 19) con el Juego de «football» (años veinte), de Borrás; los payasos, perros, monos, elefantes y malabaristas circenses de Payá; el Tobogán (1929) y Tiovivo (1940), también de Payá.

Y que la función continúe con Cine Nic y Cine Rai sonoros, teatro infantil animado, Magia Borrás (años cincuenta), Piruetas (1953, Enrique Borrás), etcétera. Y después a tocar el Tambor (c. 1935, Payá) y la Pandereta (años veinte). O jugar al «tiro porque me toca» con el Dominó cómico (1902, Agapito Borrás), Juegos reunidos Borrás (años cuarenta), Juego de la oca…. que se reproducen en otras páginas.

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[Ampliar imagen] ¡Cuántos recordarán los Madelman de los años sesenta y setenta!

[Ampliar imagen] Acción y guerra con el Tanque (1930, Rico), los Indios y vaqueros (años cuarenta, Pech Hermanos) y los Guerreros Kukuanas (1972, Esjusa).

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[Hacer click en cada imagen para ampliar] Y en el mundo de la fantasía infantil tampoco podían faltar los cuentos, historietas para niños y niñas, tebeos de aventuras, álbumes y cromos infantiles.

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• Cien años jugando (1870-1970)
• Autor: José Antonio Quiroga de Paz (Colección Quiroga-Monte)
• Fotografías: Ornia Fotografía
• ISBN: 978-84-89805-31-6
• 2009
• 24 x 30 cm, 144 páginas.
• 1.000 ejemplares.
• Edita: Caja Círculo Obra Social  ⁄ Tel: 947 288 200
• Información: joseantonio@quirogamonte.com  ⁄  Tel.: 652 956 239

Cartel del próximo acto de la Cátedra Emilio Alarcos Llorach.

Antonio Gamoneda impartirá una conferencia sobre su último libro Un armario lleno de sombras el próximo lunes, 15 de junio, en el Aula Magna del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo. Lo presentará el escritor Moisés Mori.

• Lunes, 15 de junio de 2009
• 19.30 horas
• Aula Magna del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo

Nuestro cartel para la X Exposición Urbana de Mupis Motiva que finalizó el pasado 24 de mayo en Oviedo.

¡Buenos días! fue el título de este año. Lo propusieron desde la Escuela de Arte de Oviedo a todos los diseñadores invitados con la la intención de aportar una «visión optimista de la crisis» y de paso (deducimos) evitar la polémica y la provocación suscitada el año pasado con ¿Diferentes? Inevitablemente, en esta edición hubo quien utilizó la «felicidad canalla» para empalmarse. Pero esa es otra historia.

Nosotros participamos con el cartel que aquí se muestra. Lo dedicamos a Alberto Vega tras tomarnos la libertad de trastocar un verso del poema de su libro Para matar el tiempo (Luna de abajo, 1986) que a continuación reproducimos:

Este viernes 29 de mayo de 2009, doble ración de poesía.

Organizado por la Cátedra Emilio Alarcos Llorach, Sonetos de amor. Homenaje a William Shakespeare es el título del acto que reúne el viernes a Francisco Brines, José Luis García Martín, Luis García Montero, Aurora Luque, Josefina Martínez y Juan E. Tazón en el salón de actos de la Biblioteca de Humanidades Emilio Alarcos Llorach del Campus del Milán, a las 12.00 horas.

Por la tarde, estos mismos autores, excepto Juan E. Tazón, participarán en el Real Instituto de Estudios Asturianos, a las 20.00 h, en el acto del fallo del Premio Emilio Alarcos de Poesía 2009 (VIII edición) cuyo programa es el siguiente:

• Presentación del libro Raíz, de Josep María Rodríguez, ganador del Premio Emilio Alarcos de Poesía 2008 (VII edición). Lo presenta José Luis García Martín y Josep María Rodríguez leerá, a continuación, algunos de sus poemas.

• Lectura del fallo del jurado constituido por Francisco Brines, José Luis García Martín, Luis García Montero, Jesús García Sánchez (Chus Visor), Aurora Luque y Josefina Martínez

• Recital poético en el que intervendrán Francisco Brines, José Luis García Martín, Luis García Montero, Aurora Luque y Josefina Martínez

[Salón de actos del Real Instituto de Estudios Asturianos (Palacio del Conde de Toreno. Plaza Porlier, 9, primera planta, Oviedo). Entrada libre hasta completar el aforo].

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Aunque ya ha pasado un mes, aquí va una reseña de las jornadas de Motiva 2009. Lo primero que me llamó la atención del programa fue el cambio de escenario de la Escuela de Arte a la Laboral por exigencia del IDEPA. Al parecer este año se pretendía «fomentar la aproximación del diseño al entorno empresarial asturiano» pero la elección de este Centro de Arte y los horarios programados no creo que hayan contribuido demasiado a que este ciclo de conferencias lo aprovechasen las personas absortas en sus quehaceres empresariales. Más bien dio la impresión de que iba dirigido, aparte de la importante labor docente, a gente desocupada a la que habría que «motivar».

De lo visto y oído en los tres días que asistí—me perdí el primero, el del 20 de abril—destacaría la conferencia del miércoles 22 de Gemma Bernal. Esta veterana e importante diseñadora mostró un apabullante dossier de piezas de mobiliario urbano, oficina, envases, embalajes…, algunas muy conocidas, dio una charla amena y llena de sentido común, con explicaciones claras y sencillas de los proyectos, su proceso y relación con las empresas que los financian y comercializan. Muy útil para los empresarios.

↑ Genma Bernal flanqueada por la Asociación de Diseñadores Industriales Asturianos (DIDA). El presidente, Sebastián Menéndez, a su derecha.

A continuación intervinieron algunos miembros de la Asociación de Diseñadores Industriales de Asturias (DIDA) con su presidente Sebastián Menéndez al frente. Me sirvió para enterarme del diseño industrial que se realiza en Asturias. La tarde resultó fructífera.

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La del jueves 23 presentó otro cariz con el Nuevo marketing de Laura Galguera. Una exposición de ideas confusas, aparentemente comprensibles de tanto usarlas que, aderezadas con citas de pensadores célebres, sirvieron para anunciar la alternativa estratégica del «Océano azul» frente a la del «Océano rojo», la teoría de Chan Kim y Renée Mauborgne. En resumen, el viejo anhelo empresarial de encontrar el segmento del mercado que permita competir con holgura y vender más. 

↑ En la conferencia de Laura Galguera El nuevo marketing, pasamos del shock del presente a zambullirnos en el «creativo» Océano Azul del futuro.

La apelación a la innovación y creatividad de la conferenciante no se notó demasiado en la presentación visual de la ponencia, con imágenes ilustrando la metáfora del «Océano azul» acompañadas de música New Age.

Finalizada esta charla, el broche de cierre lo puso el siguiente conferenciante que figuraba en el programa: no apareció.

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Merece la pena comentar con un poco más de detalle la conferencia del martes día 21, la que impartieron la pareja de diseñadores y publicistas Marion Donenwerg y Jorge Virgós que versó sobre las marcas y su «posicionamiento», una disertación reduccionista propia de los buenos publicistas que todo lo ven y explican a través de las marcas. Idónea para consumidores culturetas satisfechos o diseñadores que ejercen la profesión como una continua referencia a sí misma.

En la primera parte de la conferencia, Jorge Virgós diferenció dos formas de concebir la publicidad: la de los que muestran el producto de una manera pretendidamente neutra, característica de las grandes marcas de hace años (no muchos), y la de los que logran imponerse en el mercado actual compitiendo ferozmente con aquéllas y utilizando para ello la materia prima del barro humano de las emociones (citó a Adidas y Nike como contrapunto).

↑ Marion Donenwerg y Jorge Virgós en el centro. A izquierda y derecha, Carlos González y Luisma Hernández, expresidente y presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Asturias AGA.  Luisma intervino en la siguiente conferencia programada de la tarde. Nos habló del diseño «con pasión».

En la segunda parte de la charla, Marion Donenwerg nos mostró el trabajo de un encargo muy peculiar. El de un empresario que invirtió en una tienda de chucherías y acudió a ellos, un poco a la desesperada tras otros dos intentos de negocios fracasados, a que lo ayudasen a encontrar la fórmula publicitaria que la promocionase. Dieron con el nombre de Happy Pills [ver] y le montaron una imagen que evoca, con humor, la gráfica sanitaria y farmacéutica, cruz «rosa» incluida. Resultó un éxito.

Por supuesto que los que acuden a ese negocio a comprar chuches lo hacen para participar de la broma y nadie se cree que esos azúcares industriales tengan propiedad curativa alguna, salvo el placer que les proporciona el subidón de glucosa y el «discreto encanto» de transgredir una referencia humanitaria y universal.

Así que en un pispás pasamos de los grandes tahúres de la publicidad a la de los trileros posmodernos. Todos los presentes en este acto de Motiva celebraron y aplaudieron la ocurrencia. La carnavalada tiene interés, no cabe duda. El asunto consiste en saber encontrar el disfraz adecuado para vender mejor. Aún sabiéndolo, el consumidor verá lo que quiere ver y tendrá una experiencia divertida.

Y ya que Jorge Vigós hizo varias veces referencia a Obama como ejemplo de una marca potente, uno no puede evitar resaltar, aunque ya no sea una experiencia tan divertida, lo que en este sentido sucede en la política partidaria de nuestra democracia: elegir el disfraz progresista adecuado e interpretar el papel de guardián de los derechos sociales facilita el control publicitario emocional y es clave para ganar elecciones. Por ejemplo, prometiendo pleno empleo [ver este vídeo] aunque haya datos reales que lo contradigan y muchos de los consumidores votantes los conozcan. Pero qué importa, eligen a quien les dice lo que quieren oír, sea verdad o no.

Es el tiempo que nos ha tocado vivir. Un negocio de venta de chucherías puede triunfar empaquetándolas como si fueran productos farmacéuticos, las elecciones se pueden ganar vendiendo humo y Motiva, a través del IDEPA, se organiza con la intención de promocionar el diseño entre los empresarios ausentes.

Bienvenidos al mundo de las apariencias.

Helios Pandiella

La Ría del Eo. Naturaleza entre dos aguas es el último libro de José María Fernández Díaz-Formentí, publicado por Ceder Oscos-Eo (Vegadeo, Asturias) y la Asociación Puente de los Santos (Ribadeo, Galicia). Es una guía que nos acerca al medio vivo de uno de los estuarios más importantes del norte de España, facilitándonos la identificación de las principales especies que lo habitan. Un libro que surgió a partir de la participación de Díaz-Formentí en las Jornadas sobre la Ría del Eo que organiza la Mancomunidad Oscos-Eo en Vegadeo y del contacto que mantiene con los grupos de desarrollo rural Oscos-Eo y Puente de Los Santos, responsables del Proyecto Eo-Natura sobre sensibilización medioambiental, financiado a través de la Iniciativa Comunitaria LEADER+.

Ya tuvimos ocasión, anteriormente, de trabajar con Formentí en varios de sus libros, muy importantes en nuestra trayectoria [tenemos intención de ir mostrándolos en próximas entradas]. Son proyectos editoriales complejos, laboriosos, que necesitan tiempo de ejecución y en los que la información visual y textual deben complementarse con fluidez. La parte visual, como corresponde al excelente fotógrafo de la Naturaleza que es Formentí, hay que darle relevancia; y el texto, escrito con rigor y precisión, a la vez que ameno —resultado de una muy documentada descripción del medio natural estudiado—, hay que componerlo de manera que resulte cómodo de leer. Nada nuevo.

Son proyectos, por tanto, en los que hay que huir de las veleidades diseñísticas como de la peste. Tienen que estar pensados, como decimos, para mirar y leer, por lo que se deben de abordar con tiento para lograr el equilibrio que facilite ambas acciones. Su realización no es fácil y siempre nos ocasiona algún que otro quebradero de cabeza porque la maquetación no se inicia con una selección de imágenes y textos cerrada, en su desarrollo siempre se incorporan fotografías y textos no previstos que, a tenor del resultado de la compaginación, resulta oportuno incluir. Pero son trabajos estimulantes y el resultado profesional de todo ello, satisfactorio.

La Ría del Eo. Naturaleza entre dos aguas pretende, según el propio autor escribe en la introducción, «acercar al lector a la naturaleza asociada a este importante estuario, para facilitar su comprensión como ecosistema e identificación de las principales especies que lo habitan. Para ello, la obra se estructura en una primera parte que describe el origen de la ría, su geología, la influencia de las mareas, los ambientes que se crean y la adaptación que exige a los seres vivos la vida en la misma. En una segunda parte se incluye una colección de fichas descriptivas de la flora y fauna más notables o representativas del lugar, que esperamos ayuden al naturalista o visitante de la ría a identificarlas y a disfrutar mediante el conocimiento de su visita a la ría».

Algunas páginas de la primera parte:

Formentí nos explica que «en este estuario las aguas del Cantábrico penetran en las pleamares, encontrándose allí con las dulces del río Eo. Así resulta una multiplicidad de ambientes muy interesante, en función de la mayor o menor salobridad del suelo y del tiempo de exposición al aire. Además, la confluencia de aguas marinas y fluviales supone un importante aporte de sedimentos y materia orgánica, que crea un biotopo muy rico en nutrientes para los seres vivos, aunque también les impone unas condiciones muy duras.»

Unas muestras de la segunda parte, la de las fichas descriptivas de la flora:

Las fichas descriptivas de la fauna:

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José María Fernández Díaz- Formentí (Gijón, 1963) es médico especialista en estomatología y un apasionado naturalista. Autor del texto y fotografías de Bosques de Asturias, en el reino del Busgosu (1994), Asturias en las estaciones (2001) y Árboles y arbustos naturales de Asturias (2004), entre otros y por citar en los que hemos trabajado. Ha participado aportando texto y fotos en libros institucionales como La Naturaleza de España (2002), España en Primavera (1998), Ecuador, visiones de Benjamín Carrión (2004), Las Rutas de la Plata Americana (2004) o Panamá Colonial. Historia e imagen (2006). También colabora en diversas enciclopedias y Atlas, entre ellos la prestigiosa y monumental obra Handbook of the Birds of the World, y en el Handbook of the Mammals of the World.

Sus reportajes han sido publicados en conocidas revistas, como Natura, Geo, Viajes de National Geographic, Rutas del Mundo, Revista de Arqueología, Altaïr, Periplo, etc. Esta última revista le concedió en 1992 el Primer premio del primer concurso de reportajes fotográficos, por su trabajo sobre el Bosque de Muniellos.

La mayor parte de sus publicaciones están relacionadas con la naturaleza de Asturias, que conoce en profundidad después de más de veinte años de incesantes salidas a la misma. El resto tratan acerca de la naturaleza y arqueo-antropología de los países andinos, y de la selva amazónica, zonas que visita cada año y de las que es un entusiasta explorador y estudioso. Derivado de ello, desde 1998 ha comenzado a colaborar con la UNESCO a través de su revista World Heritage (Patrimonio Mundial), que le ha encargado un buen número de reportajes (texto y fotos) de distintos lugares del Perú, Bolivia, Ecuador, Argentina, Chile, México, EEUU, Islandia, Groenlandia, etc.

• La ría del Eo. Naturaleza entre dos aguas
• Fotografías y texto: José María Fernández Díaz-Formentí
• 2009
• 16,5 x 22 cm, 264 páginas.
• 2.000 ejemplares.
• Editan: Ceder Oscos-Eo |Asociación Puente de los santos
• Información: Ceder Oscos-Eo | Tel.: 985 476 5 09

El próximo lunes 20 de abril, conferencia de Andrés Trapiello en el Aula Magna del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo. La vida como novela es el título y ha sido organizada por la Cátedra Emilio Alarcos Llorach en su formato habitual de actividades.

Reproducimos el anverso de la invitación que la Cátedra envía por correo postal. La imagen se ha elaborado a partir de una fotografía de Ramón Jiménez (bancoimagenes.com)

Qué decir de Andrés Trapiello que los lectores de literatura no sepan. Más conocido entre el público general por la colaboración semanal en el «Magazine» de La Vanguardia, así como en otros periódicos y revistas, Trapiello es un escritor prolífico que ha abordado la poesía, la novela, los diarios y el ensayo. También es muy importante su labor de estudio y preparación de las ediciones de Rafael Sánchez Mazas, Miguel de Unamuno, Manuel Machado, Ramón Gaya, Ramón Gómez de la Serna y José Gutiérrez Solana.

Y hay que destacar su actividad como editor. Dirigió la editorial Trieste y la revista Número y estuvo al frente de la colección de poesía La Veleta, de Granada, entre otros, demostrando conocer muy bien este mundo en su libro Imprenta moderna (editado por Campgráfic) donde da cuenta de las relaciones entre tipografía y literatura en el siglo xx español con un sentido del gusto exquisito y un punto de vista acertado y diferente.

El acto será presentado por José Luis García Martín, así que tendremos ocasión de ver y escuchar a los dos diaristas más célebres que siguen un buen número de lectores fieles, un poco movidos por el morbo de descubrir los personajes del mundo de la cultura retratados en sus diarios.

El próximo lunes, día 13, se inauguran los XIV Encuentros de filosofía que organiza la Fundación Gustavo Bueno y que este año se celebran en Oviedo. Esta edición se titula El porvenir de la filosofía en las democracias homologadas del siglo XXI y en ella participarán, entre otros: Gustavo Bueno Sánchez, Felipe Giménez Pérez, Atilana Guerrero Sánchez, Iñigo Ongay y Tomás García López, colaboradores habituales de El Catoblepas, la revista digital «crítica del presente» que, desde aquí, recomendamos vivamente.

Para entender por dónde va la convocatoria de estos encuentros de filosofía ahí va el siguiente texto del programa:

Convocatoria

Partimos del supuesto de que la ideología más común en las «democracias homologadas», tras la caída de la Unión Soviética, y sin perjuicio de sus profundas discrepancias o de las dificultades derivadas de la crisis mundial de los mercados globalizados, se apoya en dos postulados: el «humanismo democrático» (que se acoge a la Declaración universal de los derechos humanos de 1948) y el «progresismo tecnológico» (que se acoge a los proyectos I+D+I presididos por la idea de la Ciencia como forma más avanzada y universal del conocimiento del Mundo).

Supuesta la vigencia en ascenso, en nuestro siglo, de esta ideología, nos parece obligado suscitar la cuestión relativa al porvenir que, en el contexto de esta ideología, puede corresponder a la Filosofía en las democracias homologadas del presente. Una cuestión que podría considerarse como una nueva versión de aquella tradicional, en el marxismo, sobre la «realización de la filosofía». ¿Acaso la filosofía no tiene ya asegurado su porvenir en la medida en la cual está «realizada» en las «democracias avanzadas» en las cuales todos los hombres han de ser filósofos, una vez educados en los principios de la ciudadanía democrática y en los principios de la ciencia fundamental?

La «realización científico democrática» de la filosofía no significaría, por tanto, la «muerte de la filosofía», aunque sí una profunda reconversión de la filosofía tradicional, tal como esta viene siendo administrada por los profesores de Filosofía y por las Facultades de Filosofía.

¿Habría que redefinir los planes de estudio de las Facultades de Filosofía en función de la nueva orientación?

¿Acaso los profesores tradicionales de filosofía no habrían de ser recluidos al terreno de una Historia de la Filosofía, paralela a la Historia del Arte o a la Historia de la Música que pueden cursarse en las Facultades de Humanidades? ¿Acaso los profesores de Lógica o de Teoría del Conocimiento no habrían de ser asumidos por las facultades de Matemáticas o por las facultades de Ciencias físicas?

¿Acaso las cuestiones relativas a la Religión no habrían de dejarse para el fuero privado de los ciudadanos, de forma que desde el punto de vista de la filosofía se mantuviese una posición agnóstica?

¿Acaso el porvenir de la filosofía en el nuevo régimen de las democracias y de la ciencia no es equiparable a la situación que la Filosofía antigua experimentó sometida bajo el régimen de la Teología, como sierva de la Iglesia y de la Religión?

¿Habrá que reducir el porvenir de la filosofía, como mucho, a colaborar en el adoctrinamiento de millones de ciudadanos, envueltos en humanismos progresistas, en el fundamentalismo democrático y científico?

• XIV Encuentros de filosofía
• El porvenir de la filosofía en las democracias homologadas del siglo XXI
• 13-14 abril 2009
• Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo
• Aula Feijoo
• encfil@fgbueno.es
• http://www.fgbueno.es/

Tercera entrada dedicada al evento literario anual más importante de la década de los noventa en Asturias: Los Encuentros.

Si en las dos anteriores recordamos Los Encuentros de 1992 y 1994, Últimos veinte años de la poesía española. Un repaso a la lírica más reciente, y ¡Viva la literatura viva!, en esta entrada lo haremos con los de 1995, que tuvieron lugar los días 13 y 14 de diciembre de ese año, bajo el sugerente título 50 propuestas para el próximo milenio.

Estos Encuentros se enfocaron con el fin de poner en evidencia la realidad de las injusticias, espolear el pensamiento acomodado y suscitar la idea de un rearme moral de la sociedad. Con la intención de diagnosticar las diferentes crisis que nos acosan, participaron en este foro de debate: Luis Racionero, Gustavo Bueno, Gabriel Albiac, José Saramago y Antonio Escohotado. Cada uno de ellos desarrolló un decálogo de propuestas que posteriormente fueron recogidas en un libro editado por el Ayuntamiento de Oviedo en 1997.

De todas las intervenciones, la que destacó por su potencia dialéctica fue, cómo no, la de Gustavo Bueno. Sus diez propuestas «desde la parte de España», unas coordenadas precisas desde las cuales se formularon con la intención de que no fueran meras propuestas «flotantes en un éter o en un vacío desde el cual pudieran escucharse como si estuvieran hablando por sí mismas», nada tuvieron que ver con las de los demás conferenciantes. Como la de Saramago, por ejemplo, del que se puede decir que habló y palabras dijo.

De las diez propuestas —que trataron sobre la reorganización del Estado de las Autonomías, la implantación de la «eutanasia procesal» para asesinos convictos y confesos o la «rebaja de las cuantías escandalosas de los premios de loterías, quinielas, sorteos…»— de Bueno, extraemos el texto de la octava, la relacionada con la Cultura. Para entender mejor esta propuesta hay que leer su  libro El mito de la cultura (1996) donde tritura esta «idea oscurantista de superior rango al del estado de Derecho. Un mito oscurantista como lo fue el de la Gracia en la Edad Media».

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Octava propuesta.

Eliminación paulatina del concepto de actividades culturales (y, correspondientemente, eliminación de rótulos tales como «páginas culturales», «animadores culturales», «Ministerios de Cultura», «Consejerías de Cultura» o «Fundaciones de Cultura») y sustitución por los conceptos o rótulos más precisos pertinentes («Consejería de Música Sinfónica», «Páginas literarias» o «Dirección General de Teatro de títeres»).

Esta propuesta tiene conexiones muy estrechas con las precedentes (sobre todo, con la primera y con la séptima) [Reorganización del Estado de las Autonomías..., la primera, y una política orientada a conseguir una minoría de lectores de libros escritos en español sobre temática científica o filosófica, la séptima] y se fundamenta en una teoría sobre el carácter ideológico, y aun metafísico, de la Idea de Cultura objetiva —que, según la teoría, no sería sino una secularización de la Idea teológica medieval del Reino de la Gracia— que en esta ocasión es imposible exponer. De hecho, en nuestros días, la Idea de cultura ha terminado convirtiéndose en un rótulo destinado, en primer lugar, a justificar, bajo su prestigio, a cualquier tipo de producción estética, literaria o folklórica; a confundir, como si fueran partes de organismos autónomos, a los conglomerados constituidos por los contenidos más heterogéneos, bajo la denominación de cultura étnica o nacional; y, en segundo lugar, a confundir (es decir, a no diferenciar, por nivelación relativista) a todas las culturas (tribales, nacionales, populares…) previamente conglomeradas como realidades dotadas todas ellas del mismo valor («todas las culturas son iguales», dice un gran letrero situado en el vestíbulo del Museo de Antropología de Méjico). En particular, en España, los movimientos autonomistas o independentistas se cobijan bajo la bandera de la «Cultura» (cultura catalana, cultura vasca, cultura gallega, cultura asturiana…).

La idea de Cultura objetiva, según esto, en cuanto contribuye a mantener la confusión más completa en el terreno de la política, de la economía, de la religión, del arte, de la ciencia, &C. (el «Ministerio de Cultura», si se atuviese a la idea que lo inspiró, debiera reabsorber en su recinto a los Ministerios de Educación y Ciencia, pero también al Ministerio de Industria, del Ejército, al de Agri-cultura…), podría considerarse como una idea oscurantista, cuya vigencia constituye un estorbo permanente para el más claro planteamiento de los problemas del presente. Es obvio, por tanto, que nuestra propuesta de supresión del Ministerio de Cultura la entendemos en su alcance más universal, y no la entendemos al modo de algunos grupos políticos autonómicos (supresión del Ministerio de Cultura de España con objeto de sustituirlo por el Ministerio de Cultura de Cataluña, por el Ministerio de Cultura del País Vasco, del País Valenciano, &C.).

Sin embargo, y en función del carácter ideológico que atribuimos a esta idea, no nos hacemos ilusiones acerca de los efectos inmediatos que la crítica  a la Idea de Cultura pudiera tener sobre los intereses acogidos a ella. Mucho menos presentamos esta octava propuesta a modo de una cruzada que fuera urgente emprender; más cerca se encuentra esta propuesta de una inspiración «naturalista» que juzgase estar en disposición de diagnosticar algo así como lo siguiente: las sociedades del siglo XX y, en particular, las sociedades y comunidades políticas españolas, organizan sus instituciones orientándose sobre mapas imaginarios en los que figuran líneas borrosas que dibujan palabras tales como «conciencia», «Estado de derecho», «libertad» o «cultura». Por consiguiente, esta propuesta habrá que entenderla condicionalmente: «el programa de eliminación paulatina del concepto de actividades culturales, &C., habría de ser mantenido hasta tanto subsistan las instituciones ideológicas interesadas que han transformado a la idea de cultura en una idea-fuerza». Y, por tanto, que en la medida en que la propuesta octava siga vigente —es decir, en tanto la Idea de Cultura siga manteniendo el prestigio del que actualmente goza— podremos asegurar que la más completa oscuridad y confusión seguirá ensombreciendo los terrenos de los programas políticos, lingüísticos, tecnológicos o incluso religiosos. [...].

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• 50 propuestas para el próximo milenio
• 1997
• Fotógrafos: Arte Facto (Bancoimágenes) y Paco García
• 22 x 28 cm, 176 páginas.
• 1.000 ejemplares.
• Edita: Ayuntamiento de Oviedo
• Coordinación: Miguel Munárriz
• ISBN: 84-88951-35-3

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«[...] En este libro, recogemos una muestra de los autores pertenecientes a la Asociación de Escritores de Asturias que con sus creaciones han querido sumarse al reconocimiento de la figura literaria que supone Ángel González. Sin duda, algunos de los escritores que aparecen en estas páginas han elegido sus textos debido a la influencia que el autor asturiano desplegó sobre ellos. Además, hemos querido iniciar la selección con las aportaciones del grupo Luna de Abajo que tanto tuvo que ver en el conocimiento público del poeta. [...]

[...] Desde la evocación de la persona hasta la inevitable inspiración que produce la lectura de sus poemas, pasando por la sencilla, directa y propia manifestación literaria, las palabras se ordenan en cada página como por embrujo, para acabar dejando la impresión de ser, sencillamente, palabras con Ángel.»

[Del texto de presentación de Alejandra Sirvent]

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«Toda evocación del pasado es una fabulación, una ordenación interesada de los diversos materiales que se han ido sedimentando en las orillas del largo y, en la mayoría de los casos, sinuoso río de la experiencia. Cuando hablo de Ángel me asalta la impresión de que confundo el día de ayer con el del año pasado, que, además, es muy parecido al día de hoy (como puede comprobarse fácilmente). Los recuerdos de Ángel se me mezclan con los días sin Ángel, en una proporción confusa para la memoria. A veces tengo la sensación de estar viviendo unas copas por el Oviedo antiguo en su cálida compañía y de demorarme con él, sin prisa alguna en nuestros relojes, por la calle San Francisco, hasta que se apagan las últimas farolas, lo que solemos hacer con bastante frecuencia. Luego, a la hora de la despedida, me doy cuenta de mi error, de que tan sólo estaba transitando por un libro suyo, mientras —eso sí— se apagaban las últimas farolas por las calles de La Felguera. Ésta es una de las magias de la literatura, también uno de sus sobresaltos. Y es que Ángel siempre se me escapa por las esquinas del calendario, hasta que por el callejón de cualquier mes vuelve a aparecer con su sonrisa radiante y su voz de buen amigo.

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Ángel González es un poeta lógico, por eso resulta tan ilógico —mejor dicho, tan peligroso— para la lógica convencional, convirtiéndose en un verdadero azote para los crédulos, a los que en más de una ocasión ha conseguido escandalizar. En el libro 50 años de periodismo a ratos y otras prosas podemos encontrar abundantes ejemplos de este Ángel lógico. En un viaje a Utah, paraíso de los mormones, se encuentra en el aeropuerto con uno de los representantes de esta Iglesia, en misión evangelizadora: «[…] al que ahuyenté» —nos dice en su artículo— «encendiendo un cigarrillo y preguntándole por el bar (es bien sabido que para los mormones, los enemigos del alma son dos: el tabaco y el alcohol; así como para alejar a los vampiros no hay nada mejor que un diente de ajo, para mantener a distancia a los misioneros mormones la simple mención de un vaso de whisky es muchas veces igualmente eficaz)». Mas adelante, en otro capítulo de este libro, desea ver el retrato de William Blake en la abadía de Westminster, pero los oficios vespertinos iban a comenzar y, por lo tanto, los curiosos tenían que abandonar la abadía. Ángel se resiste a salir de aquel espacio sin haber cumplido su objetivo, por lo que finge una piedad anglicana que conmueve al edecán. En medio de las liturgias, tan depuradas, y de las voces de los niños cantores, el autor de Palabra sobre palabra llega a la siguiente conclusión: «Ahora comprendo que por los caminos de la estética se llega a muchas partes; Juan Ramón Jiménez decía que a la ética, yo pienso que incluso al error. Es tan bella la liturgia en la abadía de Westminster que, por unos instantes, dudo. Al final, todos acaban rezando por la reina, y la incredulidad vuelve a instalarse con firmeza en mi corazón».

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Muchas veces he hablado sobre la línea de continuidad que existe —en mi opinión— entre el personaje que habita los poemas de Ángel González y el propio autor, trazada por un evidente nexo autográfico (por utilizar la expresión afortunada de Carlos Barral). Al igual que en sus poemas, con Ángel González puede suceder cualquier cosa, ya que lleva su herramienta —o su magia— lógica hasta los lugares más insospechados, que son aquellos por los que más le gusta transitar. La noche con Ángel se transforma casi siempre en un enigma que hay que saber descifrar con el misterioso capote de los sentimientos y de las ideas. Sólo entonces se podrá salir de ella, más o menos indemne, por la puerta ancha del alba. [...]»

[Del texto de Ricardo Labra en el libro]

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Organizada por la Cátedra Emilio Alarcos Llorach, que dirige Josefina Martínez Álvarez, el lunes 23 de febrero de 2009 Fernando Aramburu dará una conferencia titulada Relato de relatos o cómo escribí «Los peces de la amargura».

La conferencia tendrá lugar en el Aula Magna del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, a las 19.30 h, y será presentada por el profesor de la Universidad de Oviedo Emilio Martínez Mata.

Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) es poeta, narrador y ensayista español. Los peces de la amargura (2006) es un libro de relatos centrado en las víctimas del terrorismo de ETA. El libro ganó el Dulce Chacón de Narrativa Española 2007 y el Premio Real Academia Española 2008.

Aramburu, que vive en Alemania desde 1984, escribió los diez relatos que componen Los peces de la amargura para reflejar el dolor sufrido por las víctimas de ETA. En estos relatos el autor quiso expresar en voz alta la repugnancia sin paliativos que le produce la violencia que se vive y padece en el País Vasco. Aramburu es hoy uno de los escritores más respetados por la crítica en España. También en la editorial Tusquets ha publicado Fuegos con Limón, No ser no duele, Los ojos vacíos, El trompetista del Utopía o Bami sin sombra, entre otros títulos.

El mercado pletórico ha facilitado como nunca la posibilidad de consumir cultura artística y literaria, a la vez que ha democratizado los medios para producirla, pero tan esplendoroso proceso tiene un inconveniente: pone fecha de caducidad a la mayoría de los productos «creativos» actuales. Es el aristócrata paso del tiempo, encargado de seleccionar y discriminar sin piedad, el que elige a unos pocos para que su obra les sobreviva.

Vaquero Palacios es a nuestro entender uno de los artistas elegidos. En Asturias no hay duda que lo son Piñole y Evaristo Valle. Revisando la obra de Vaquero Palacios con motivo de la edición del libro Vaquero publicado por el Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Asturias y la editorial asturiana Trea, hemos comprobado lo que intuíamos hace tiempo, que este artista es también uno de ellos. ¿Qué artista asturiano de los actuales alcanzará tal espacio intemporal? ¿Pelayo Ortega? Posiblemente.

Gracias a Trea y al Colegio de Aparejadores de Asturias tenemos ahora la oportunidad de redescubrir la obra de Vaquero, su faceta esencial, la paisajística, en un libro con más de 200 reproducciones. El autor del estudio, Francisco Egaña Casariego, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid y conservador de la Casa-Museo de Vaquero en Segovia se propone acceder a ella «desde el interior de la creación artística» reconstruyendo «el ideario estético y paisajístico de Vaquero a partir del testimonio del propio artista y del análisis de su obra, al tiempo que dialogando con los críticos e historiadores del arte que se han ocupado de su pintura».

Y ello ha sido posible porque Francisco Egaña es un privilegiado conocedor de su obra. Ha convivido con Joaquín Vaquero Palacios en Segovia, ayudándole a organizar su archivo, gran parte de la última década de su vida. Una circunstancia que le ha permitido profundizar en la paisajística de este importante creador asturiano, dejando constancia «no solo de su conocimiento del archivo de Vaquero, aportando datos inéditos o poco conocidos, sino de la personalidad artística y humana de Vaquero Palacios».

Esta publicación coincide con el décimo aniversario de la desaparición de este artista asturiano que consagró una existencia casi centenaria a la creación en todos los campos posibles. Y es muy necesaria, pues el estudio monográfico dedicado a la obra pictórica de Vaquero, escrito por el crítico de arte Vicente Aguilera Cerni, data de 1980.

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Vaquero se inicia con el prólogo del hijo del artista, Joaquín Vaquero Turcios, también un conocido pintor que ha seguido sus pasos trabajando estrechamente con él. Un texto emotivo que sorprende por las cualidades de su escritura, en la que podemos leer hermosas descripciones como ésta:

«[...] Castilla. Cuando todavía había eras en los pueblos o en la misma Segovia, le entusiasmaba acercarse a aquel apretado y bellísimo ballet circular de mujeres, hombres y animales, bueyes y mulas, algún perro y algún burro, ver girar la trilla sobre el disco central dorado de la paja brillante y observar todas las tareas rítmicas del grupo incansable, blanco y negro, con sombreros de paja, entrecruzándose. Bestias negras con arreos de cuero oscuro, carros, asnos grises, mulas pardas, sol brillante, siluetas nítidas, cribas, palos y el olor inconfundible, limpio y fuerte de la paja. Mientras dibujaba, sonreía para sus adentros y se le oía murmurar: ‘Esto es Paolo Ucello, es igual que una batalla de Paolo Ucello…’[...]»

Ya en su día nos llamó poderosamente la atención otro texto de Vaquero Turcios, el que el propio artista escribiera en el catálogo de su exposición de enero-febrero de 2008 en la Sala de Arte Van Dyck, de Gijón:

«[...] El milagro de la creación y la producción física de un color resulta, efectivamente, tan pasmoso como debió serlo el encuentro de la tierra roja para nuestros lejanos antepasados. De pronto, aquí y ahora, encontramos en nuestras manos un recipiente lleno de un fluido, fresco y limpio, que se nos ofrece como agua para los sedientos en el desierto, como sangre para los vampiros, alimento vital para el cerebro, y que, desde el bote recién abierto en el que fijamos la mirada, corre veloz a oscuras por el nervio óptico hasta desembocar en el ‘lago de la visión’ cerebral que pasa, de estar casi vacío como nuestros pantanos, a rebosar ahora de un luminoso azul ultramar o de un radiante bermellón. [...]»

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En este libro, Francisco Egaña distingue tres grandes capítulos biográficos de Vaquero, con diferentes etapas cada uno:

1. «La visión natural del paisaje» (1913-940). Se inicia «marcada por el impresionismo francés» (1920-1930) pintando «la Asturias alta y luminosa de Somiedo» y cierra con la Asturias negra (1930-1940): «[...] la Asturias del carbón. Las gentes de la mina y los paisajes de la cuenca minera, con sus escombreras y sus ríos negros, con sus trenes y sus barcos, pero también el mar en los acantilados y en las playas negras de la bajamar, como la playa del Cuerno, que tantas veces pintó.»

2. «El paisaje recreado» (1940-1987). Dada su condición de viajero por tierras de Europa y América, a lo largo de estas décadas Vaquero se enfrenta, según escribe Francisco Egaña, «al paisaje en toda su diversidad. Porque Joaquín Vaquero pertenece a esa estirpe de asturianos que tienen la obsesión de marcharse lejos y retornar. [...] La década de los cuarenta se caracteriza por una simbiosis entre América y España, alternando en su pintura los volcanes centroamericanos y las tierras secas de Castilla [...]»

«[...] En 1950 se traslada a Roma, donde permanece por espacio de quince años captando con sus pinceles la grandeza de sus monumentos arquitectónicos arruinados. Durante esta etapa pinta también las islas volcánicas del sur de Italia y viaja por Egipto y Grecia constatando los vestigios de sus civilizaciones desaparecidas. Después, un largo periplo por tierras americanas (EE. UU., México, El Salvador, Venezuela, Argentina…) para recalar, a finales de los sesenta, en España y depurar su pintura frente a las austeras llanuras de Castilla (1970-1986)».

3. «El paisaje recordado, entrevisto y soñado» (1987-1998). «La última etapa desarrollada a caballo entre sus estudios de Segovia y Madrid, está marcada por los viajes interiores, por la recapitulación de su larga singladura paisajística llevada a cabo desde el recuerdo, la nostalgia y la imaginación».

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Vaquero se cierra con una cronología, una bibliografía y un índice de sus exposiciones, murales, museos y premios del artista.

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Vaquero
por Francisco Egaña Casariego
Editan: Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos del Principado de Asturias y Ediciones Trea, S. L.
• 24 x 30 cm
• 240 páginas
• I.S.B.N.: 978-84-9704-420-2